Musicas que nao fiz mas queria ter feito

Dispensa qualquer comentario!! Blues na veia!!!



Assista o videoclip clicando aqui.

Uma semana sem blogar

Gostaria de deixar minhas desculpas para os leitores do blog, mas essa semana nao consegui blogar por excesso de coisas no trabalho.
Acredito que hoje volte tudo ao normal e logo mais posto "Musica que nao fiz mas queria ter feito " do dia.

Nao reparem na falta de acentos no texto, migrei de PC para Mac essa semana e ainda nao me acostumei.

Trilha: Little Big Town - Bondocks

Músicas que não fiz mas queria ter feito

Raramente consigo achar os videoclips originais de forma que consiga incorpora-los aqui, então vou começar a incorporar uma versão ao vivo e deixar o link do videoclip original.

Com vc´s hoje uma grande influência na minha música:



E veja o videoclip original aqui

Sabia que uma gravadora recusou os Beatles? Confira outros fiascos...

Sabia que uma gravadora recusou os Beatles? Confira outros fiascos...

Executivos, produtores, e caça-talentos cheios de feeling trabalham todos os dias em gravadoras e selos buscando músicos com potencial para gerar lucro e produzir música de qualidade. No entanto, todo o preparo e experiência do mundo não são suficientes para que alguns "escorregões" aconteçam no meio do percurso. Confira alguns dos maiores fiascos no mundo da música.

Decca Records diz não aos Beatles
Buscando um contrato para o quarteto de Liverpool, Brian Epstein, empresário dos Beatles no início dos anos 60, bateu na porta de Dick Rowe, executivo da gravadora Decca Records e implorou para que ele assistisse uma apresentação da banda em Liverpool. Chegando lá, Rowe se irritou com a chuva e a massa de fãs que tentava entrar no local. O empresário não só negou um contrato para a banda como fez uma previsão pra lá de errônea: "bandas com guitarras estão em decadência".

Selo não se interessou por Bob Dylan
No início da década de 60, quando Bob Dylan assinou com a Columbia, em 1961, o compositor assinou um contrato no valor de US$ 1000 com a Leed/Duchess, companhia que cuidaria dos direitos autorais de sua música. Após um ano, com o desinteresse da empresa, Albert Grossman, empresário de Dylan, simplesmente cancelou o negócio pagando o valor de volta. Resultado? Bob Dylan foi assinado com a M. Witmark & Son. Depois de registrar 237 músicas do cantor, incluindo seu maiores hits, a companhia somou milhões de dólares rapidamente nos anos que se seguiram.

Wilco recebe duas vezes para gravar o mesmo CD
Em junho de 2001, a banda Wilco finalizou o álbum Yankee Hotel Foxtrot. O resultado não agradou David Kahne, diretor da gravadora Reprise, famoso por produzir os álbuns do Sugar Ray. Sem querer fazer mudanças, o grupo deixou a gravadora e assinou com a Nonesuch, que, assim como a Reprise, também é subsidiária da AOL Time Warner. Com isso, a banda recebeu duas vezes da mesma empresa para lançar o mesmo álbum. Yankee Hotel Foxtrot é o disco mais vendido do Wilco até hoje.

Os caros discos do REM
No meio da década de 90, época em que as vendas de CDs disparavam, a Warner assinou um acordo com o REM, banda de Michael Stipe, no valor de US$ 80 milhões pelos próximos cinco discos do grupo. Para que a gravadora tivesse algum lucro, era necessário que os americanos vendessem ao menos três milhões de cópias de cada um dos cincos CDs. A expectativa exagerada não se confirmou. Up, de 1998, vendeu apenas 1/5 desse valor. Até hoje não se sabe quanto que a gravadora perdeu, mas é um dos valores mais altos já negociados na música.

Geffen investe milhões em CD imaginário do Guns 'n' Roses
Com o estouro do Guns 'n' Roses no início da década de 90, parecia certo que a Geffen deveria continuar investindo no grupo mesmo com a saída da maior parte dos integrantes. No entanto, a instabilidade de Axl Rose no comando banda acabou fazendo com o que o lançamento de Chinese Democracy virasse uma novela. Resultado: após 17 anos de especulações e mais de US$ 13 milhões gastos, o álbum finalmente saiu. No entanto, depois de tanta expectativa, o álbum foi um fracasso com os fãs e a crítica em função de seu tom esquizofrênico.

Gravadora processa Neil Young por "não fazer disco de Neil Young"
Na década de 80, Neil Young fez um acordo com a Geffen para lançar seu próximo álbum e fechou um contrato. Após as gravações, em 1983 saiu o álbum Trans, um disco caminhando no experimentalismo cheio de sons de sintetizadores. Após descobrir uma brecha no contrato, a gravadora processou o compositor e pediu US$ 3 milhões por "não fazer álbuns de Neil Young". O guitarrista retrucou a medida com outro processo, este no valor de US$ 21 milhões.

Columbia Records perde Alicia Keys e 50 Cent
Surgindo no começo da década de 90, Alicia Keys era uma das esperanças da música na época. Em função dos altos valores envolvidos no acerto com a cantora, a Columbia preferiu interromper a negociação para não ter que pagar os produtores que iriam trabalhar com ela. Alicia então assinou com a J Records, onde vendeu, até hoje, mais de 20 milhões de discos.
Além de Alicia Keys, a Columbia deixou escapar outra esperança de vendas. O rapper 50 Cent havia acabado de gravar o single How To Rob para tentar chamar a atenção de sua gravadora. Porém, após o famoso episódio de 2001, quando 50 foi baleado 9 vezes, os executivos preferiram dispensá-lo. Desde então, o comportamento polêmico de 50 Cent o consagrou como um dos rappers mais respeitados e ricos do cenário.

PAM de julho - Técnicos x Produtores

Na próxima segunda feira rola mais uma edição do PAM - Produção de áudio e música.
Já rolaram duas edições e as duas foram ótimas, muita informação de qualidade e debates construtivos, essa não vai ser diferente confirme já sua presença no site do PAM

Trilha: John Mayer - Back to You

City of Sounds - Music around the world

Ta aí uma dica legal: City of sounds : você clica em uma cidade e ouve a trilha sonora dela. Não sei quais são os critérios ou quem faz a seleção, mas vale a pena conferir.

Fotos Históricas da música

Algumas imagens não precisam de descrição.

Há 10 anos, morria David Ogilvy

Minha formação é publicitária, gosto mais de entretenimento disparado, mas o que é a publicidade senão entretenimento para fomentar a venda de produtos? Diante disso, segue um post que considero importante. Um dos livros que mais gostei sobre publicidade foi: Confissões de um publicitário - David Ogilvy.

Do Meio e mensagem:
Há 10 anos, morria David Ogilvy
Uma década após a morte de um dos maiores nomes da publicidade mundial, o seu legado permanece mais vivo do que nunca

Na última terça-feira, 21, completaram-se 10 anos da morte de um dos maiores visionários da publicidade mundial. Em 1999, falecia em seu castelo na França o britânico David Ogilvy, aos 88 anos.

Fundador da Ogilvy & Mather em 1948, ainda sob o nome original Hewitt, Ogilvy, Benson & Mather (a empresa adotaria o atual em 1965), ele transformou a empresa em um dos nomes mais relevantes para a publicidade mundial. E o mais impressionante é que ele conseguiu isso tendo feito seu primeiro anúncio apenas com 40 anos. Antes disso, sua rica experiência de vida englobou desde um emprego como chefe de cozinha, até agente secreto e fazendeiro.

Protagonista da primeira abertura de capital de uma agência, Ogilvy acabou saindo do cargo de Chaiman em 1973, aposentando-se. A opção pelo mercado de capitais acabaria resultando na aquisição da empresa pelo grupo WPP de Martin Sorrell em 1989, por US$ 864 milhões, em um processo polêmico até hoje.

Ogilvy chegou a declarar que se tratou de uma "experiência dolorosa, principalmente porque poderia não ter acontecido se eu tivesse resistido à venda de nossas ações 25 anos antes". De qualquer modo, como bom gentleman, ele trabalhou três anos como presidente não-executivo do WPP, pois, como declarou depois, preferiu deixar o orgulho de lado quando a batalha estava perdida.

Mesmo com o entrave, Sorrell disse, quando da morte de Ogilvy, que poucas pessoas tiveram tanto impacto no mercado publicitário mundial como ele. ?David está ao lado dos grandes, como Bill Bernbach, Raymond Rubicam, Leo Burnett, Stanley Resor, James Webb Young e talvez alguns outros", disse o chefe do WPP.

Quando a agência completou 60 anos no ano passado, foi anunciado um novo conceito global, "Being More David", que indica uma aproximação aos valores de seu fundador (confira reportagem aqui). É a prova de que seu legado continua mais vivo do que nunca na publicidade.

Confira algumas de suas frases:

"Se cada um de nos contratar pessoas menores do que a gente, nos converteremos em empresas de anões. Se contratarmos pessoas maiores, seremos uma empresa de gigantes".

"A publicidade faz a ponte entre realidade e mágica"

"A menos que a sua campanha contenha uma grande idéia. Ela passará despercibida como um návio à noite".

"Sou considerado um dos mais férteis inventores de grandes idéias,e, no entanto, na minha longa carreira de redator, não tive mais de vinte delas, se tanto".

Trilha do dia: Little Big Town - The road to here

Rain sounds

Vi isso hoje acho que no update or die, achei bem legal a idéia, vale a pena conferir, barulho de chuva feito por humanos...

Força Adam Yauch! Sabotage the cancer

Desejo força e superação para Adam Yauch, integrante do Beastie Boys que está com cancer, tenho certeza, que o cancer será "sabotado". Só pra relembrar um som bem legal deles.

Livro de ex-roadie diz que Jimi Hendrix foi assassinado

Do Terra Música:
Livro de ex-roadie diz que Jimi Hendrix foi assassinado

Considerado um dos guitarristas mais influentes da história, Jimi Hendrix pode ter sido assassinado. Segundo o livro Rock Roadie, escrito por James "Tappy" Wright, ex-roadie do músico, o americano foi alvo de uma conspiração movida por seu empresário, Mike Jeffery.

Segundo o site NME, Wright afirma que Jeffery teria confessado o assassinato de Hendrix ao roadie dias antes de sua própria morte em um acidente de avião. De acordo com o autor do livro, "o guitarrista valia mais morto do que vivo para ele".

John Bannister, médico que estava de plantão na noite da morte do guitarrista, 18 de setembro de 1970, diz que a versão do roadie é "plausível". Ao atender o músico no Hospital St. Mary Abbots, o doutor se surpreendeu com seu estado.

"A quantidade de vinho que tinha no corpo dele era extraordinária. Além da bebida na sua camisa e no cabelo, havia muito líquido nos seus pulmões e estômago. Nunca vi tamanha quantidade", disse o médico ao jornal The Times.

"Nós fizemos uma drenagem através de sua traquéia. Tiramos muito líquido e ele continuava surgindo. Ele se afogou em uma quantidade incrível de vinho tinto", completou.

Na versão de Wright, o empresário de Hendrix contratou uma gangue para invadir o quarto de hotel do guitarrista e o forçar a tomar pílulas e vinho. Pouco tempo antes da morte do americano, Jeffery teria assinado um seguro de vida no nome do músico de US$ 2 mi.

Comnento:
Será?
Mais uma teoria da conspiração...
Se é plausível, então é possível.
Se for verdade, uma pena, pois esse grande talento poderia ter nos surpreendido com mais sucessos.

Trilha: Jimmy Hendrix - Bold as love

BB King contraria médico e faz show em festival na França

Isso que eu chamo de um bluesman "corrosivo", o médico pede para ele não tocar, ele vai lá e faz um puta som. Que viva mais uns 30 anos nos palcos pelo menos.

Do Terra Música:
BB King contraria médico e faz show em festival na França

BB King, um dos bluesman mais respeitados da música, ficou encarregado de fechar a noite dessa segunda-feira (20) do Nice Jazz Festival em Nice, na França.

Segundo a agência AFP, o guitarrista, 83 anos, impressionou o público e foi aplaudido de pé pela plateia. "Eu tenho 83 anos, vocês sabem disso. Meu médico não queria que eu viesse, mas eu disse a ele que ficaria feliz de tocar aqui", afirmou o americano.

Depois de Nice, a turnê de BB King passa para Paris, Cognac e Viena antes de retornar aos Estados Unidos. Lá, o guitarrista tem apresentações marcadas até o fim de novembro e evita falar em despedidas do palco.

Trilha: Eric Clapton e BB King - Riding with the king

Cinema: 15 grandes filmes de gângsteres

Como já disse, invariavelmente vou acabar falando de cinema, ainda mais que isso está cada vez mais presente em minha vida, tanto pelas trilhas quanto pela própria magia da arte de filmar. Segue uma dica bem legal...

Confira uma lista de 15 grandes filmes de gângsteres
Por Claudio R S Pucci - do Terra Cinema.

Em Scarface, de 1932, havia uma mensagem dos produtores explicando que o filme era baseado em fatos reais e mostrava as gangues que assolavam os Estados Unidos naquela época e pedia providências ao governo. O objetivo era horrorizar a população, mas o resultado foi justamente o contrário. A plateia amou os personagens e até Al Capone tinha uma cópia do clássico em sua casa. Assim são os filmes de gângsteres: acabamos por ficar mais encantados por aqueles tipos à margem da lei do que enojados. E Hollywood não deixa por menos e nos brindou com grandes obras nesses mais de 100 anos de existência. Veja uma lista de 15 grandes filmes sobre o tema:

1.Scarface (1932): a ascensão de Tony Camonte (Paul Muni) no submundo do crime de Chicago e sua obsessão por sua irmã o levam a entrar em guerra com outros chefes de gangues e com a polícia. Reproduzindo fatos reais, como o massacre do dia de São Valentim, e baseado na vida de Capone, o filme causou furor nos Estados Unidos e acabou sendo refilmado em 1983, desta vez mostrando gângsteres cubanos com Al Pacino.

2.Floresta Petrificada (1936): Humphrey Bogart lidera um grupo de bandidos fazendo cidadãos de reféns em um restaurante de beira de estrada, enquanto o escritor Leslie Howard procura um meio de salvar Bettie Davis.

3.Fúria Sanguinária (1949): James Cagney é Arthur Cody Jarret, um sádico líder de uma gangue de assaltantes com uma total devoção à mãe. Preso, acaba tendo como companheiro de cela um policial disfarçado e foge ao saber que sua mãe foi assassinada. A última cena, na refinaria, tornou-se clássica.

4.Horas de Desespero (1955): um dos filmes mais tensos já produzidos, mostrando Bogart e dois comparsas como bandidos fugidos da cadeia que fazem uma família de refém e os obrigam a continuar suas rotinas diárias sempre mantendo um membro vigiado.

5.Bonnie & Clyde, Uma Rajada de Balas (1967): a cinebiografia romantizada do casal Clyde Barrow e Bonnie Parker que aterrorizou o meio-oeste americano nos anos 30 assaltando bancos até o derradeiro encontro com os representantes da lei.

6.O Poderoso Chefão (1972): o melhor filme de máfia feito até hoje e um clássico absoluto na história do cinema, mostrando a história da família Corleone, chefiada por Don Vito, sua relação com os filhos Freddo, Michael, Sonny, Connie e Tom Hagen e a guerra de gangues na NY do pós-guerra. Teve duas continuações brilhantes.

7.Caminhos Perigosos (1973): primeiro grande sucesso de Martin Scorcese, estrelado por Harvey Keitel e Robert De Niro com a história de um rapaz na dúvida entre tomar controle dos negócios do tio no bairro de Little Italy em Nova York ou ganhar poder através do crime e proteger seus amigos de infância.

8.Era uma vez na America (1984): parte da trilogia americana do sempre sensacional diretor Sergio Leone (iniciada com Era uma vez no Oeste) é uma obra-prima que aborda a vida de gângsteres judeus na Nova York dos anos 20 aos 60. No elenco, James Woods, De Niro e Joe Pesci.

9.Os Intocáveis (1987): Brian de Palma romanceia a história real de Elliot Ness e sua luta para colocar Al Capone atrás das grades. O filme tem várias imprecisões históricas (como a morte de Frank Nitti), mas se salva graças à magistral interpretação de Robert De Niro como o famoso gângster. Deu um Oscar a Sean Connery.

10.Os Bons Companheiros (1990): brilhante filme que tira o glamour dos mafiosos e os mostra como violentos, racistas e descontrolados. Baseado em fatos reais, conta a trajetória de Henry Hill (Ray Liotta) na gangue de Paulie Cícero (Paul Sorvino) até ser pego pelos federais e entregar seus chefes. Joe Pesci como o psicótico Tommy DeVito dá um show à parte.

11.Cães de Aluguel (1992): a grande estreia de Quentin Tarantino no cinema é um espetacular exercício de cinema abordando um bando de criminosos assaltando uma joalheria e se dando muito mal, mas com a história sendo contada de forma não-linear. Dois anos depois o submundo seria revisitado pelo diretor no clássico Pulp Fiction.

12.Donnie Brasco (1997): a história real do agente do FBI interpretado por Johnny Depp que se infiltrou na gangue de Benjamin Ruggiero (Al Pacino) e acaba desenvolvendo uma amizade forte com o mafioso ao mesmo tempo em que vê sua vida pessoal ruir com a missão.

13.Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes (1998): Guy Richie (o ex-marido de Madonna) em seu segundo filme, na história de quatro caras que, devendo uma fortuna para gângsteres londrinos, resolvem dar um golpe em cima de uma gangue de assaltantes. É um dos filmes mais violentamente engraçados já produzidos e que lançou as carreiras cinematográficas de Jason Statham (Adrenalina) e Vinnie Jones (o fanático de X-Men III).

14.A Máfia no Divã (1999): brilhante comédia que explora ao máximo a figura do mafioso e os maneirismos de Robert De Niro. Um criminoso com síndrome do pânico passa a fazer terapia e transforma a vida do psiquiatra (Billy Cristal) num verdadeiro inferno. Destaque para Joe Viterelli como o capanga Jelly e Chazz Palminteri como o chefe de uma gangue rival.

15.Cidade de Deus (2002): as gangues nos morros cariocas em um dos melhores filmes nacionais já feitos. Projetou o diretor Fernando Meirelles para o exterior e figura em 17º lugar na lista dos melhores 250 filmes do site especializado IMDB. Para quem nunca viu, conta a história de dois moleques da favela de Cidade de Deus, Buscapé e Dadinho, e os caminhos que a vida traçou a eles, o primeiro se tornando fotógrafo e o segundo traficante de drogas.

U2 doa cinco milhões de euros a projeto de educação musical

Gosto de U2 e gosto bastante desse tipo de atitude...
Da Folha online:

U2 doa cinco milhões de euros a projeto de educação musical

Os integrantes do U2 doarão cinco milhões de euros (cerca de R$ 13,5 milhões) a um fundo destinado ao ensino musical de jovens irlandeses, anunciou o guitarrista da banda The Edge.

"Faz tempo que temos buscado uma maneira de nos envolvermos em uma iniciativa relacionada com a educação musical, na Irlanda."

Os músicos apoiarão a iniciativa Red Musical, que funciona como um projeto-piloto desde 2004 na capital Dublin e no condado de Donegal, ao norte do país, oferecendo orientação artística em centros de formação profissional.

The Edge afirmou que o ambiente musical em que os membros do U2 cresceram foi fundamental para consolidar a carreira musica da banda irlandesa.

O primeira fase do programa será aplicada a partir de 2010 com o apoio das autoridades locais em várias regiões da ilha. Escolas públicas e privadas, academias de música e grupos paroquiais contarão com uma rede de professores especializada no ensino de canto e instrumentos musicais.

O ministro da educação irlandês, Batt O'Keeffe, disse que o apoio da banda tem potencial para criar "um autêntico legado para a educação musical da Irlanda".

Trilha: U2 - How to dismantle an atomic bomb

Há 50 anos, a música perdia Billie Holiday

Há 50 anos, a música perdia Billie Holiday
Por Claudio R S Pucci do Terra Música.

Billie Holiday é um marco na história da música. Sua voz triste e interpretações pungentes de grandes clássicos do blues e do jazz a transformaram num ícone e numa estrela de primeira grandeza. Mais do que simplesmente ter talento, ela parecia conseguir colocar toda a dor de sua difícil vida em cada música que cantava e isso a tornou especial.

Nascida em 07 de abril de 1915 em Baltimore, nos Estados Unidos, como Eleanora Fagan, era filha de um casal muito jovem (seu pai tinha 18 anos e sua mãe 14 quando ela nasceu). Abandonada pelo pai, Billie viveu diversas agruras na infância, como ter sido violentada por um vizinho aos 10 anos de idade e, por causa disso, ter sido mandada para um instituto correcional. Aos 14, ela e a mãe mudaram-se para Nova York, onde para conseguir dinheiro a garota caiu na prostituição.

Adotando o nome de Billie Holiday (Billie em homenagem à atriz Billie Dove, que admirava, e Holiday, que era o sobrenome do pai) e inspirada por discos de Bessie Smith e Louis Armstrong, começou a cantar em bares do bairro do Harlem a partir de 1930. Reza a lenda que em uma de suas primeiras aparições, cantando Travellin¿ Alone, fez a plateia de um boteco ir às lágrimas. Pulando de bar em bar por três anos, acabou sendo descoberta pelo caçador de talentos John Hammond que a colocou para cantar na famosíssima e consagrada orquestra de Benny Goodman. Foi nela que fez sua estreia nos estúdios gravando duas musicas: Your Mother's Son-In-Law e Riffin' the Scotch. A partir de 1935, Holiday passou a ter uma parceria bem-sucedida com o pianista Teddy Wilson e em pouco tempo já se apresentava como artista principal.

Quando Wilson assinou um contrato com a Brunswick Records, onde deveriam transformar músicas populares em grandes swings, os dois se viram com a oportunidade e liberdade de desenvolver seus próprios estilos e o método de Holiday de adaptar a melodia à emoção é considerado hoje revolucionário. Além disso, já nessa época ela escrevia suas próprias canções e clássicos, como Billie's Blues, Tell Me More (And Then Some) e Long Gone Blues, que entraram para o cancioneiro jazzístico americano.

Entre os músicos que a acompanhavam na época estava o saxofonista Lester Young, amigo de longa data, que a apelidou de Lady Day. Também nesse período, Holiday gravou algumas canções com as orquestras de Count Basie e Artie Shaw. Depois de passar pela Columbia Records e pela Comodore Records (onde gravou Strange Fruit, uma música contundente sobre linchamento de negros), Holiday acabou em 1944 na Decca Records. Lá emplacou um de seus maiores sucessos, Lover Man, uma balada escrita especialmente para ela, sobre uma mulher que nunca conheceu o amor. Entre os grandes clássicos da fase Decca está também Don´t Explain, de sua autoria, escrita depois que pegou seu marido, Jimmy Monroe, com marcas de batom na camisa.

Em 1947, Lady Day apareceu no filme New Orleans ao lado de Louis Armstrong num papel que odiou fazer: o de empregada doméstica. Em maio daquele ano, foi presa por porte de narcóticos e condenada à prisão, onde permaneceu até março de 1948, quando foi libertada por bom comportamento. Após sair da cadeia, fez um concerto no Carnegie Hall, infelizmente não gravado, onde deslumbrou a plateia com sua interpretação de Night and Day, de Cole Porter. O show foi um tremendo sucesso com toda bilheteria vendida.

Em janeiro de 1949, mais uma vez Holiday foi presa sob a acusação de posse de drogas. Ela contou anos depois que começou a usar entorpecentes no começo da década de 40, quando mesmo casada, se envolveu com o traficante e músico Joe Guy. Mesmo após se divorciar do marido e terminar seu relacionamento com Guy, Holiday continuou a levar uma vida repleta de drogas e álcool e a manter relações com homens abusivos. Obviamente, essa vida desregrada acabou por prejudicar sua saúde e consequentemente sua voz privilegiada.

Em março de 1952, casou-se com um membro da máfia, Louis McKay, que apesar de violento e agressivo, procurou curá-la de seu vício. Nessa época, Holiday passou a para o selo Verve Records, onde gravou mais de 100 músicas (entre elas My Man e Fine and Mellow), que acabaram por consistir no repertório mais conhecido da artista. Em 1954, fez uma turnê pela Europa e em 1956 se apresentou mais uma vez, por duas noites, no Carnegie Hall, desta vez com registro de todo o show. Também em 1956 foi lançada sua autobiografia, Lady Sings The Blues, escrita com William Dufty, que desejava que o mundo conhecesse a triste história da cantora através de sua própria versão, e não pela versão da imprensa.

Suas últimas gravações foram feitas em 1959 para a MGM Music, com a orquestra de Ray Ellis acompanhando. Em 31 de maio de 1959, foi levada às pressas para o Metropolitan Hospital de Nova York com graves problemas no fígado e no coração. Ao mesmo tempo, a polícia tinha um mandato de prisão contra ela por, mais uma vez, posse de drogas. Em 17 de julho de 1959, Billie Holiday, a Lady Day, faleceu em decorrência de uma cirrose. Seu vício e ritmo de vida frenéticos haviam consumido também seu patrimônio. Ela morreu com US$ 0,70 na conta bancária e US$ 750 no bolso.

Sua biografia virou filme em 1972 com Diana Ross no papel. Em 1987, recebeu um Grammy Póstumo pelo seu legado. Virou selo postal em 1994 e, por incrível que pareça, ficou em sexto lugar no ranking promovido pelo canal de TV VH1 nas 100 Mulheres Mais Importantes do Rock´n´Roll. Entre as muitas homenagens que recebeu, destaca-se ser a inspiração para a música Angel of Harlem, dos irlandeses do U2.

Skid Row anuncia único show no Brasil em setembro

Skid Row anuncia único show no Brasil em setembro

Será que a vibe é a mesma dos anos 90 da época de Sebastian Bach?
Será que por isso que a banda foi parar na neblina?
Será que o produtor deles desistiu?
Será o mérito da banda talento dos músicos ou apenas do produtor?
Será?
Será?

Trilha: Skid Row - Slave to the grind

Músicas que não fiz mas queria ter feito

Alguém se lembra do filme Shrek?

Frases de Chuck Norris

Sei que é um blog sobre música, mas um dia em um bar, fui no banheiro e vi várias frases sobre Chuck Norris, reproduzo aqui aquelas e mais algumas que achei na web.
Um grande clássico do cinema de lutas e voadoras e tiros. Sou mais fan do John MClane em Duro de matar, mas vale a pena para dar boas risadas.

01.Uma vez o amor encarou Chuck Norris. Desde então o amor é cego.

02.Depois de assistir “O Chamado”, o telefone de Chuck Norris tocou e aconteceu um breve diálogo: - Sete dias. - Aqui é Chuck Norris. - Desculpe, foi engano.

03.Uma vez Chuck Norris levou uma facada no olho. A faca ficou cega.

04.Chuck Norris e Superman apostaram uma queda de braço. O combinado foi que quem perdesse usaria a cueca por cima da calça o resto da vida.

05.Chuck Norris é capaz de falar Massachusetts com a boca cheia de farofa.

06.Chuck Norris já foi homem bomba. 13 vezes.

07.A visão de Chuck Norris é tão poderosa que ele consegue ver a própria nuca olhando para o horizonte.

08.Uma vez Chuck Norris jogou poker com baralho de tarô. Cinco pessoas morreram.

09.Chuck Norris cuspiu para o alto e atingiu outro avião. Não perca o próximo episódio de Lost.

10.Na escola, a professora de Chuck Norris pediu aos alunos para fazer uma redação com o título O que é coragem?. Chuck Norris escreveu seu nome e prontamente entregou a folha à professora.

11.Antes da roda ser inventada, Chuck Norris já tinha carteira de motorista.

12.Chuck Norris não usa relógio. Ele decide que horas são.

13.Judas perdeu as botas enquanto fugia de Chuck Norris.

14.“A Grande Muralha da China foi originalmente criada para manter o Chuck afastado. Falhou miseravelmente.”

15.“A Teoria da Evolução não existe. O que existem são as criaturas que Chuck Norris permite viver.”

16.“Antes de esquecer um presente de Chuck Norris, Papai Noel existia.”

17.“As vagas de deficientes não são realmente para deficientes. São todas do Chuck Norris, e o que está desenhado no chão é apenas um aviso para quem parar nelas.”

18.“Chuck Norris certa vez apostou com a NASA que conseguiria entrar na atmosfera sem utilizar uma roupa espacial. No dia 19 de Julho de 1999, Norris, pelado, entrou na atmosfera, passando por 14 estados e alcançando uma temperatura de 3000°C. A NASA, envergonhada pela aposta, desmente tudo, afirmando se tratar de um meteoro e até hoje lhe deve uma cerveja.”

19.“Chuck Norris consegue dividir por zero.”

20.“Chuck Norris consegue fazer um circulo, com mais de 360°.”

21.“Chuck Norris contou até o infinito. Duas vezes.”

22.“Chuck Norris jogou roleta russa com um revólver totalmente carregado e ganhou.”

23.“Chuck Norris não anda, ele faz a terra se mover aos seus pés.”

24.“Chuck Norris não bate manteiga. Ele dá uma voadora na vaca e a manteiga sai voando.”

25.“Chuck Norris não come, a comida entende que o único lugar seguro contra seus punhos é dentro de seu corpo.”

26.“Chuck Norris não precisa de relógio, ele decide que horas são.”

27.“Chuck Norris não respira, o ar é que busca refúgio em seus pulmões.”

28.“Chuck Norris não tem uma casa própria…ele entra em casas aleatórias e as pessoas vão embora.”

29.“Chuck Norris originalmente aparece no jogo “Street Fighter II”, mas foi removido por Beta Testers porque qualquer botão apertado fazia com que ele desse uma voadora no adversário. Quanto perguntado sobre o bug, Norris respondia: “não é bug”.

30.“Chuck Norris pediu um Big Mac no Burger King. E foi atendido.”

31.“Chuck Norris perdeu a virgindade antes do pai.”

32.“Chuck Norris venceu o Campeonato Mundial de Poker com um dois de paus e uma carta “Saída Livre da Prisão” do Banco Imobiliário.”

33.“Chuck Norris vendeu sua alma ao Diabo para ter sua aparência e incomparável habilidade em artes marciais. Logo após o cumprimento da transação, Chuck deu uma voadora no Diabo e pegou sua alma de volta. O Diabo, que aprecia ironia, não pôde ficar brabo e admitiu que deveria ter previsto. Agora eles jogam pôquer toda 2ª quarta do mês.”

34.“Em uma luta entre Batman e Darth Vader, o vencedor seria Chuck Norris.”

35.“MacGyver pode construir um avião com chiclete e clips de papel, mas Chuck Norris pode dar uma voadora na cabeça dele em uma parede e rouba-lo.”

36.“Não existem armas de destruição em massa. Apenas Chuck Norris.”

37.“Nas letras miúdas na última página do Livro Guinness dos Recordes está escrito que todos os recordes mundiais pertencem a Chuck Norris e aqueles listados no livro são os de quem chegou mais próximo.”

38.“O jeito mais rápido para parar o coração de um homem é pelo punho de Norris.”

39.“O tempo não espera ninguém. Exceto se for Chuck Norris.”

40.“Os dinossauros olharam torto para Chuck Norris uma vez… UMA VEZ.”

41.“Quando Bruce Banner fica nervoso ele vira o Hulk, quando o Hulk fica nervoso ele vira o Chuck Norris.”

42.“Quando Chuck Norris entra na água ele não fica molhado, e sim a água fica chucknorizada.”

43.“Quando Chuck Norris joga Banco Imobiliário, ele é capaz de afetar a economia mundial.”

44.“Quando paga seus impostos, Chuck Norris apenas envia formulários em branco e uma foto sua, em posição de ataque. Chuck nunca teve problemas com a Receita.”

45.“Se você consegue ver Chuck Norris, ele também consegue vê-lo. Se você não consegue ver Chuck Norris, provavelmente você está a alguns segundos da morte.”

Feliz Dia Mundial do Rock

E para comemorar, nada melhor do que uma banda corrosiva de Rock n Roll, que sempre me remete a feriados na Ilha Bela....

Há 70 anos, Frank Sinatra gravava sua primeira canção.

Há 70 anos, Frank Sinatra gravava sua primeira canção.
Por Claudio R S Pucci, do Terra Música:

"Do fundo do meu coração, eu te amo. O que mais posso dizer? Do fundo do meu coração, eu preciso de você, você faz parte do meu dia". Em 13 de julho de 1939, um rapaz de 24 anos, esquálido e feio, vindo de Nova Jersey, cantava essas palavras em um estúdio acompanhado da orquestra de Harry James. O maestro havia contratado o jovem por US$ 75 por semana para acompanhar sua banda e nunca poderia imaginar que ele seria o maior nome da música americana em pouco tempo. Seu nome era Francis Albert Sinatra.

Nascido em Hoboken em dezembro de 1915, filho único de imigrantes italianos, Sinatra nunca terminou o colegial devido a seu temperamento rebelde, muito influenciado pela mãe, figura não só influente na vizinhança, como também dona de um negócio ilegal de aborto. A depressão econômica obrigou o jovem Francis a trabalhar cedo e depois de empregos como entregador de jornais e rebitador de barcos, ele passou a cantar em público, primeiramente como parte de um grupo de quatro cantores, o Hoboken Four, e depois vencendo um concurso de rádio com mais de 40.000 votos. Até ser descoberto pelas big bands.

Essa primeira gravação de 1939, From The Bottom of My Heart, vendeu apenas 8.000 cópias (o que a torna peça de colecionador hoje em dia), mas o cantor e o maestro fizeram mais dez músicas juntos, até Sinatra receber uma proposta do então famoso bandleader Tommy Dorsey. Apesar de estar atrelado a um contrato com Harry James, este último viu que a oportunidade que aparecia seria única na vida do cantor e o liberou de suas obrigações contratuais.

Com Dorsey as relações foram bem mais complicadas e o músico mantinha um contrato com Sinatra garantindo metade de todos os lucros que o cantor conseguisse em toda a sua carreira. Segundo a lenda mais famosa, Sinatra só conseguiu o cancelamento do acordo quando chorou suas mágoas para alguns mafiosos influentes e estes fizeram uma proposta a Dorsey que ele não poderia recusar: ou revogava o contrato ou morria (e essa história foi usada anos depois em O Poderoso Chefão, de Mario Puzzo).

Depois disso, o "Velho Olhos Azuis" se tornou dono de seu próprio nariz, virou o maior cantor romântico do mundo, foi para as telas do cinema, chorou o desprezo de Ava Garner, flertou com os Kennedy e acabou virando uma lenda que persiste até hoje. Do seu início de carreira, Sinatra manteve uma amizade por toda a vida com Harry James. O maestro foi tão importante para ele que chegou a declarar em uma entrevista de 1983 que James foi aquele que tornou tudo possível. Os milhões de fãs no mundo inteiro também agradecem.

Trilha: Frank Sinatra - The Lady is a tramp

Good News! Pearl Jam marca lançamento de novo álbum para setembro

O Pearl Jam, grupo americano liderado por Eddie Vedder, lançará seu novo álbum de músicas inéditas em setembro. O lançamento se chama Backspacer.

O novo trabalho da banda de Seattle, marcado para ser lançado no dia 21 de setembro, marcar a estreia da banda na Island/Universal Music.

Produzido por Brendan O Brien, o Backspacer conta com 11 faixas e é nono disco de estúdio do grupo. Recentemente, o produtor ficou encarregado por dar nova roupagem ao álbum Ten, primeiro trabalho lançado pelo quinteto.

Trilha: Pearl Jam - Do the evolution

Para testar as novas músicas, a banda liderada por Eddie Vedder marcou quatro shows na Europa em agosto. O grupo se apresenta em Rotterdam (13/8), Berlim (15/8), Manchester (17/8) e Londres (18/8).

Funk do Fora Sarney ! Muito bom

Dica do Update or die também, odeio esse tipo de música, mas achei bem legal essa versão, vale a pena conferir.

Tênis Corrosivo

Dica do Update or die:
Recentemente a Converse lançou uma linha de tênis (modelo Chuck Taylor) de grandes bandas como: AC/DC, The Who e Metallica, além de lançamentos previsto de modelos de Ozzy Osbourne e Pink Floyd. O diretor de marketing da empresa, Geoff Cottrill, falou ao jornal Post que a marca continuará buscando colaborações com bandas para novos lançamentos.

Como curiosidade, a Converse existe desde 1917, e a linha Chuck Taylor é marca de tênis mais antiga do mundo. A empresa foi comprada há seis anos pela gigante Nike por US$ 305 milhões.
Além da Converse, a marca Vans lançou uma linha exclusiva do Iron Maiden.

Trilha: Megadeath - A tou le monde

Sociedade do Espetáculo

Tirado do Updade or die, muito bom, por Leandro Ogalha em 07/07/2009.

Hoje foi um dia histórico. Toda a indústria americana do entretenimento e da informação realizando a cobertura de um evento via internet sem precedentes.Gigantes da televisão se juntaram às novas mídias online e redes sociais e levaram ao mundo um grande espetáculo.

Foi emocionante assistir Stevie Wonder tocando piano enquanto a câmera fazia uma panorâmica do caixão de Michael Jackson. Ver todos aqueles artistas, juntos no palco, cantando em coro, enquanto um deles fazia a voz principal e passava suavemente suas mãos pelas flores que cobriam o astro pop. Que fotografia, que cena, um verdadeiro show!

A procura por ingressos foi tão grande, que existiram ofertas por até US$ 20 mil na internet. Também, não se pode perder este grande espetáculo. Os organizadores e a família do cantor cuidaram de tudo. Movimentaram a indústria fonográfica, convidaram diversos astros, comercializaram milhares de entradas e venderam as licenças de transmissão para que todo o mundo assistisse e todos os fãs pudessem se despedir do astro pop. Poderiam até ter organizado uma turnê fúnebre mundial. Iriam quebrar todos os recordes de bilheteria.

Essa é a sociedade do espetáculo. Não existem mais limites entre o show e a tragédia. Tudo é entretenimento a ser consumido por uma sociedade plugada e faminta por espetáculos como este. Nela, o critério de veracidade é o fato de ter sido noticiado e em qual volume. Ok, agora tenho certeza que Michael Jackson morreu!

O pensador francês Guy Debord (1931-1994) criador do tema-título deste post defende em sua literatura “O Espetáculo” como a multiplicação de ícones e imagens através dos meios de comunicação de massa, de tudo aquilo que falta à vida real do homem comum: celebridades, atores, políticos, personalidades, mensagens publicitárias - tudo transmite uma sensação de permanente aventura, felicidade, grandiosidade e ousadia. É a forma mais elaborada de uma sociedade que desenvolveu ao extremo o fetichismo da mercadoria. A sociedade da vida moderna prefere a imagem e a representação ao realismo concreto e natural, a aparência ao ser, a ilusão à realidade, a imobilidade à atividade de pensar e reagir.

E ele tinha razão, claro. A morte também é um produto de consumo. Como a última guerra, o terrorismo, as pandemias. O que importa as pessoas reais que fazem da tragédia o espetáculo? Destino infeliz o deles. “Garçom traz mais uma cerveja!”

Ninguém nunca respeitou a figura real de Michael Jackson. Ela nunca existiu. Desde a infância teve a vida invadida e transformada num dos maiores produtos do show bizz, seu enterro não poderia ser diferente.

Há muito tempo tudo é movimentado pela grande indústria cultural por um único motivo: porque nós consumimos.

Voltamos a uma situação primitiva onde nos “alimentamos” de tudo, sem critério. Onde o conhecimento deu lugar à informação imediata e vazia. Onde o respeito à privacidade e dignidade alheia se transformou em conteúdo jornalístico e do entretenimento. Que orgulho de nós mesmos!

Este post não tem imagens ou ilustrações vendedoras, não tem tags, não tem links nem categoria. É apenas um simples registro de onde estamos e para onde estamos indo.

O Segredo para vencer qualquer competição

Viste um homem hábil em sua obra?
Ele entrará a serviço dos reis,
e não ficará entre gente obscura.

Provérbios 22;29.

Jornalismo musical ou promoção pessoal?

Pode ficar um pouco obscuro qual a finalidade do meu blog. Embora ela seja de promover meu trabalho como músico e artista, gosto de expor e compartilhar novidades e notícias sobre músicos e artistas que admiro, por isso tantas postagens sobre outros assuntos.

Continuarei postanto coisas sobre outros artistas e também divulgando meu trabalho, só não sei em qual nível ou intensidade, também escrevo alguns textos motivacionais, isso deve continuar, minha idéia é de passar uma mensagem positiva para as pessoas, mostrando que acreditar não é o bastante, temos que fazer acontecer, focar em resultados.

Trilha: Luciano Mathias - Believe is not enough

Músicas que não fiz mas queria ter feito

Alguns dias atrasado - pós gripe derrubadora!!

Recorde | Jackson vendeu em 24 horas o mesmo que vendeu em 11 anos

Dica do Blue Bus:

O interesse por Michael Jackson após sua morte está levando a uma reavaliaçao das primeiras estimativas sobre o patrimônio do cantor e as dividas que ele deixou. Inicialmente, a idéia era que os ativos de Jackson seriam superados por seus débitos. Mas esse cenário pode ser diferente em funçao do que tem acontecido desde sua morte. Segundo noticia do Financial Times, nas 24 horas após a morte do pop star a Amazon vendeu um numero de albuns de Jackson semelhante ao que tinha vendido nos ultimos 11 anos. E a varejista de música HMV diz que os cds do cantor venderam 80 vezes mais. A resposta dos fãs à morte de Jackson superou em vendas o que ocorreu após as mortes de Elvis Presley e John Lennon, segundo a HMV. Como grande parte das vendas estao sendo feitas pela internet, as margens de lucro sao maiores. Executivos da industria fonografica, advogados e ex consultores de Jackson afirmam agora que outros patrimônios do cantor também estao sendo transformados por sua morte.

Comento: Realmente, a morte do cantor deu uma visibilidade que nos últimos 11 anos ele não teve. A mídia espontânea é absurda e a mídia dirigida também, de uma semana pra ca as vezes quero ler ou ver alguma novidade no mundo da música e só consigo encontrar notícias sobre Michael. Que bom para a Sony e para os detentores/herdeiros dos direitos dele.

McCartney se junta a Neil Young em "A Day in the life"

Paul McCartney aparece misteriosamente do nada enquanto Neil Young se apresentava no London's Hard Rock Calling em Hyde Park, ótima surpresa!!



E Neil Young continua "corrosivo" como sempre!!