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segunda-feira, 6 de dezembro de 2010

Maratona Cinematográfica - O Sétimo Selo

Continuando a Maratona.
Assisti ontem O Sétimo Selo, achei bem legal, mas não me despertou tanta emoção quanto Orson Welles ou Hitchcock. Não conheço muito de Bergman, esse foi o primeiro.
Vou assistir mais filmes e depois conto minha percepção geral.

Ai vai uma cena muito boa.

quinta-feira, 25 de novembro de 2010

Maratona Cinematográfica

A cada dia que passa me apaixono mais pelo cinema.
Não entendo muito, mas desde comecei a trabalhar com produção de áudio p/ tv, cinema e publicidade, cada vez encontro mais magia nisso tudo.

Estou fazendo uma maratona cinematográfica há algum tempo, baseada no livro 1001 filmes para ver antes de morrer.
Alguns anos atrás descobri Hitchcock, pirei, fui assistindo um filme atrás do outro, desde os grandes clássicos até alguns mais desconhecidos, depois Scorcese, agora Orson Welles, a mesma coisa.

Acabei de assistir pela primeira vez um filme mudo do início ao fim, assumo que é bem díficil não desviar a atenção, mas quando comecei a pensar que a trilha sonora tinha que segurar o filme inteiro e que os atores tinham que passar toda emoção e interpretação sem palavras , acabei entrando dentro do mundo do filme e ficou interessante. Ainda mais já conhecendo a história.

Segue uma cena do filme: Nosferatu, de F.W. Murnau - Filme alemão sobre a lenda que originou o Conde Drácula.

Assim que tiver mais novidades vou postando por aqui também.

quarta-feira, 14 de julho de 2010

Elogio

Mando minhas músicas para bastante gente.
Recebi esse elogio de alguém que mandei o myspace pelo twitter e fiquei feliz, bom saber que gente que sabe o que faz gosta do nosso trabalho. Valeu.

sexta-feira, 30 de abril de 2010

Alfred Hitchcock - Homenagem

Há 30 anos perdíamos um dos maiores diretores de toda a história do cinema, em 29 de abril de 1980.
Sou fan e admirador eterno da obra de arte deste grande diretor.

Para relembrar, o trailer de um dos meus favoritos:

quinta-feira, 11 de março de 2010

Loucademia de Polícia - Um Clássico

Essa notícia vale muito a pena repassar, da Rolling Stone online:

Obs: Votaria no Ben Stiller para o Mahoney,rs.

A New Line, em parceria com a Warner Bros., está em negociação para gravar o novo filme da franquia Loucademia de Polícia com o produtor original Paul Maslansky, segundo informou nesta quinta-feira, 4, o site do The Hollywood Reporter.

Tudo o que se sabe até agora é que o sétimo filme da saga vai voltar ao começo da história, com um novo elenco. No entanto, o projeto ainda não tem roteirista, diretor, nem previsão de quando vai começar a ser rodado.

"Vai ser legal para as pessoas que se lembram dos filmes ou que viram a série na TV", disse Maslansky. "O filme vai ter uma nova história. Esperamos descobrir novos talentos para fazer uma grande comédia. E provavelmente vamos manter o maravilhoso tema musical".

Loucademia de Polícia é uma série de comédia de seis filmes, lançada em 1984, nos Estados Unidos. Os filmes deram origem a uma série de desenho animado em 1988, que veio para o Brasil nos anos 90.

A história se baseia em um departamento de polícia que aceita um batalhão de recrutas voluntários por conta do aumento da criminalidade da cidade. O resultado é um grupo de trapalhões que acaba tumultuando ainda mais os serviços da polícia. O último filme, Police Academy 6: City Under Siege, foi lançado em 1989.

A franquia Loucademia de Polícia já arrecadou cerca de US$ 240 milhões no mundo todo.

segunda-feira, 8 de junho de 2009

10 cult rock movies you need to see

Do Music Radar: 10 Filmes "cult" sobre Rock n Roll que precisamos ver (eu ainda não vi grande parte da lista).

Ever since Bill Haley & The Comets' Rock Around The Clock played over the opening credits of the gritty 1955 classroom drama Blackboard Jungle, rock 'n' roll found a home on the silver screen that would prove as vital as the concert stage.

A Hard Day's Night, Help!, Gimme Shelter, Don't Look Back, The Last Waltz, Woodstock, Stop Making Sense, The Kids Are Alright, High Fidelity, The Rocky Horror Picture Show... These are but a few of the essential classics that most every music fan has seen over and over and knows frame by frame, lick by lick.

But just like thumbing through the bins at your local vinyl store - assuming you still have one - and finding a little-known treasure, one can stumble across rarely-seen gems and oddities on DVD or VHS, rock and roll movies that will surprise, stun, amaze and, in some instances, totally mystify.

Here's 10 you don't know - but definitely, definitely should.

Some will rock you, while others might want to make you chuck a few rocks. But hey, be cool - you're still paying off that flat screen TV...

1- Times Square



In 1980, Robert Stigwood tried to do for New Wave what he did for disco three years earlier with Saturday Night Fever. But that movie had John Travolta and was directed by the guy who made Rocky. This one...not so much. While the soundtrack featured some amazing cuts from The Ramones, XTC, Talking Heads, Pretenders, Lou Reed and Gary Numan, the film was a jumble in which two teenage girls (one rich, one poor inevitably) run away to New York City and find rebellion by joining a punk rock band. The cast is riddled with never-heard-of-thems, the exception being Tim Curry, who plays an all-night DJ. Still, this is a fascinating time capsule of 42nd Street when it was still a pimp-and-hooker haven, plus most of the tunes hold up.



2. Ferry Cross The Mersey


Having helped turn The Beatles into film stars in A Hard Day's Night, manager Brian Epstein tried to do the same for another one of his acts, Gerry and The Pacemakers. Of course, The Fab Four possessed undeniable charisma and more hits than John Gotti. Gerry and The Pacemakers had about three hits, the title track being their biggest. The movie's plot is somewhat nicked from A Hard Day's Night - the boys have to play a talent contest but their instruments have been mislaid - but it lacks the same wit and whimsy of that epochal work. Shot on location in Liverpool - a big plus.



3. Performance


A London gangster played by James Fox meets a rock star played by - you guessed it - Mick Jagger. A riveting, frantic, bold and slightly discombobulated work, co-directed by Donald Cammell and Nicolas Roeg, Performance, released in 1970 but filmed two years earlier, with its no-holds-barred sexuality (a menage a trois involving Anita Pallenberg - hey now!) and violence so offended Warner Brothers that they wanted to bury this then X-rated flick - and pretty much did. 'Tis a pity, as Jagger turns in his most forceful screen, um, performance, while Fox goes utterly unhinged. A delightfully nutty Moog score by Jack Nitzsche, plus Jagger's Message From Turner (he even sings some Robert Johnson), makes this a musical bounty. UK audiences know this as a late-night TV treat; US viewers have yet to catch on.



4. Cocksucker Blues


Well, whaddaya know? It's good ol' Mick again, only this time he's brought his Rolling Stone pals in this light-hearted romp sure to delight kids from 9 to 90. Uh... yeah. In reality, this 1972 documentary of the Stones' Exile On Main Street tour was packed with backstage sex and sex and sex and more sex (not to mention trainloads of drugs). However it's so light on songs that it was shelved, never theatrically shown, although a few art houses did manage to get their hands on it. With cameos by the likes of Truman Capote, Dick Cavett, Ahmet Ertegun, Stevie Wonder and Andy Warhol (nope, they're not all having sex - yikes!), Cocksucker Blues is true fly-on-the-wall voyeuristic bliss.



5. Phantom Of The Paradise


Long before he let everyone say hello to his little friend with Scarface, Brian De Palma directed this gloriously over-the-top 1974 glitter-rock combination of Phantom Of The Opera, Faust and The Portrait Of Dorian Gray. Paul Williams plays an evil, pint-sized rock impresario named Swan, who steals the souls of rock star wannabes (William Finley, Jessica Harper) in exchange for eternal youth and, more importantly, hit records. Part homage, part parody, more parts self-parody, this Phantom is giddy, garish good times



6. Having A Wild Weekend (Catch Us If You Can)


n which The Dave Clark 5, veerying wildly from the A Hard Day's Night formula, actually attempt to play fictional characters, in this case stuntmen filming a commercial. Directed by John Boorman, who would go on to direct masterpieces such as Deliverance, this 1965 song-a-thon featured lots of cavorting (groups in the '60s were known for their cavorting), but it also featured lots of drummer Dave Clark, who, as an actor, was no Barney Rubble. Originally called Having A Wild Weekend, it was later renamed Catch Us If You Can, after one of the band's biggest hits.



7. Two-Lane Blacktop


There are traditional 'rock' movies and there are rock 'lifestyle' pictures - films which embody the template set by The Wild One and Rebel Without A Cause. This well-crafted, existentialist road film from 1972, directed by Monte Hellman, stars James Taylor as 'The Driver' and Beach Boy Dennis Wilson as 'The Mechanic.' It also features one of the finest actors of his era, Warren Oates, on loan from his usual gig - fillin' folks full o' lead in Sam Peckinpah grinders. As the characters race from New Mexico to the East Coast, the pace doesn't quicken, however, it slows, grows amorphous and unsettling, hallucinatory. And no, we saw this totally straight! Taylor and Wilson perform no music, but it doesn't matter - their acting kicks a donkey's ass. Why they didn't go on to major film careers is a mystery.



8. Gas-s-s-s


If ever a movie was made for a drive-in, it's 1971's Gas-s-s-s, one truly weird (and weirdly entertaining) picture. Produced by B-movie king Roger Corman, the gas in Gas-s-s-s sets off a rapidly aging process in anyone over 25, while those under 25 remain unscathed. Equal parts road movie and apocalyptic fantasy, Gas-s-s-s features Country Joe McDonald without his Fish as a self-proclaimed 'godhead' called AM Radio. But then Country Joe manages to hook up with his Fish for a wild jam at a drive-in. How appropriate - and convenient!



9. That'll Be The Day


Released in 1973, here's a sweet period picture that really gets it right. Maybe that's because so many of the principles actually lived through the actual era, in this case Britain in the late '50s and early '60s, when rock 'n' roll was about to cross over to America. David Essex plays Jimmy Maclaine, a lowly labourer who has to choose between life as a husband and father and the lure of a music career. Ringo Starr and Keith Moon turn in head-turning performances. And the soundtrack, jam-packed with gems from Del Shannon to Neil Sedaka, is spot-on.



10. Stardust


Want a great double feature that you can watch in the comfort of your living room? Pick up That'll Be The Day and chase it down with its 1974 sequel, Stardust. Set in the mid-'60s and early '70s, Jimmy Maclaine is now a huge star. He's gotten everything he's ever wanted, but the mindless sex, endless drugs and paranoia that come with mad fame are catching up with him fast. Also starring Keith Moon (whose real-life excesses matched Maclaine's to a T) and Dave Edmunds. Another winner well worth checking out.

Vinte e cinco filmes para entender a Segunda Guerra



Porque não falar um pouco de cinema, já que é uma paixão e que caminha muito junto da música? Boa dica...

Do Terra cinema:

Há exatos 65 anos, no dia 6 de junho de 1944, começou a grande ofensiva aliada que daria um fim às pretensões nazistas de dominar toda a Europa. Era o Dia D, ou Operação Overlord, que consistiu em um maciço desembarque de forças inglesas e americanas na costa da França, mais especificamente nas praias da Normandia. A partir daí, mais e mais países foram sendo libertados, culminando com a rendição alemã, em maio de 1945, e a dos japoneses, em 14 de agosto do mesmo ano.

Obviamente o cinema retratou de várias maneiras diferentes o conflito que mudou a face do mundo e deixou o planeta menos ingênuo (nas palavras de John Kenneth Galbraith), seja através de filmes fantasiosos e maniqueístas até chegar a um recente revisionismo histórico. Confira abaixo uma lista de grandes obras clássicas que podem ajudar a entender o que foi a II Grande Guerra:

O Dia D
O Mais Longo dos Dias (1962): um dos maiores épicos já produzidos, estrelado por 52 astros de primeira grandeza encabeçados por John Wayne, mostra o desembarque na Normandia. Ganhou Oscar de Fotografia em Preto e Branco e Efeitos Especiais.

O Resgate do Soldado Ryan (1998): para contar a história de um grupo de soldados que tem como missão salvar um soldado cujos irmãos morreram em combate, Spielberg abriu o filme com a recriação mais real, cruel e sanguinolenta da batalha na praia de Omaha já vista. Nenhum filme de guerra foi o mesmo depois dele.

Grandes batalhas
Uma Ponte Longe Demais (1977): elenco estelar (James Caan, Michael Caine, Sean Connery, Anthony Hopkins) para contar a história da Operação Market Garden, um dos maiores fiascos aliado da II Guerra, que causou mais baixas que no próprio Dia D.

Os Canhões de Navarone (1961): grupo de soldados da resistência tenta explodir os poderosos canhões nazistas localizados na costa do Mar Egeu. Com Gregory Peck, David Niven e Anthony Quinn.

Patton (1970): cinebiografia, vencedora de sete Oscars, do mais controverso general americano, George S. Patton (magistralmente interpretado por George C. Scott) e sua guerra pessoal de egos contra o alemão Rommel, no Egito, e o inglês Montgomery, na liberação da Itália.

Por dentro de campos de prisioneiros
Fugindo do Inferno (1963): um grupo de prisioneiros ingleses e americanos tenta escapar de um campo alemão à prova de fugas. No elenco, Steve Mcqueen, Charles Bronson, James Coburn e Richard Attenborough.

A Ponte do Rio Kwai (1957): prisioneiros ingleses são obrigados a construir uma ponte para os japoneses e, para provar a superioridade técnica dos britânicos, quase acabam por ajudar o inimigo. Destaque a música-tema, Colonel Bogey March, que ficou famosíssima (lembra dos britânicos assobiando a melodia?), e pelas interpretações de Alec Guiness e William Holden.

O Império do Sol (1987): tocante filme de Spielberg com a história do filho de um funcionário público inglês que é mantido prisioneiro em campo de concentração japonês. Foi o primeiro filme de Christian "Batman" Bale e ainda tem John Malkovich e Miranda Richardson no elenco.

O ataque a Pearl Harbor
Tora!Tora!Tora! (1970): o ataque a Pearl Harbor do ponto de vista japonês e do ponto de vista americano em um filme com direção mista (Kinji Fukasaku e Richard Fleischer), além de grandes atores, como Martin Balsam, Joseph Cotten e E.G. Marshall.

A Um Passo da Eternidade (1953): ganhador de oito Oscars, mostra a vida em um campo militar americano no Havaí antes do ataque japonês. A cena do beijo entre Burt Lancaster e Deborah Kerr à beira-mar ficou famosíssima. Além disso, seria o filme que Frank Sinatra usou de seus contatos na máfia para conseguir um papel e inspirou o Johnny Fontaine de O Poderoso Chefão. Com Ernest Borgnine e Montgomery Cliff.

O absurdo da Guerra
Os 12 Condenados (1967): o diretor Robert Aldrich, conhecido pacifista, mostra a insanidade dos conflitos na história do batalhão formado por 12 sociopatas condenados em uma missão suicida. Elenco para ninguém botar defeito com Lee Marvin, John Cassavetes, Charles Bronson e Telly "Kojak" Savallas.

Inferno no Pacífico (1968): mais uma vez Lee Marvin aparece em um libelo antiguerra. Em uma ilha no Pacífico, um oficial americano e um soldado japonês travam uma batalha pela sobrevivência, um contra o outro, até que descobrem que a única maneira de ficar vivo é se aliarem. O grande ator japonês, Toshiro Mifune, dá um show à parte.

O sofrimento judeu
O Pianista (2002): o diretor Roman Polanski, sobrevivente de um campo de concentração, conta a história do pianista judeu Wladyslaw Szpilman e sua luta para sobreviver nos guetos de Varsóvia. Adrian Brody ganhou o Oscar de melhor ator por sua atuação.

A Lista de Schindler (1993): um dos melhores e mais comoventes filmes de Steven Spielberg na trajetória de Oskar Schindler, empresário que, nas palavras do diretor, fracassou em todos os negócios que teve antes e depois da Guerra. Durante o conflito, porém, foi muito bem-sucedido em salvar centenas de judeus dos campos de concentração.

Enxergando o lado alemão
Cruz de Ferro (1976): Sam Peckinpah inovou mostrando grandes atores americanos e ingleses interpretando alemães nessa trama que envolve o conflito entre um sargento e um capitão obcecado em ganhar uma medalha ¿cruz de ferro¿ durante a invasão da União Soviética. Com James Coburn, James Mason, Maximillian Schell e David Warner.

O Barco - Inferno no Mar (1981): claustrofóbico drama dirigido por Wolfgang Petersen. O filme acontece dentro de um submarino alemão e mostra a tripulação tentando escapar da marinha britânica.

A Queda (2004): os últimos dias de Hitler em seu bunker, do ponto de vista de Traudl Junge, secretária do Führer. Filme tenso, pesado e com a magistral interpretação de Bruno Ganz.

Entendendo o lado japonês
Cartas de Iwo Jiwa (2006): dirigido por Clint Eastwood, faz dobradinha com o filme A Conquista da Honra e mostra o desespero, o fanatismo e a obsessão dos japoneses quando os aliados invadem a ilha de Iwo Jima, importante ponto para o ataque a Tóquio.

Vivendo em tempos de guerra
Adeus Meninos (1987): a infância do diretor Louis Malle na França, em 1944, e o impacto em sua vida quando seu colégio passa a abrigar crianças judias perseguidas pela Gestapo.

Esperança e Glória (1987): a vida em Londres em meio a ataques aéreos alemães, na visão do menino Bill Rohan, no divertido e tocante filme de John Boorman, baseado em sua própria experiência pessoal. A última cena é impagável.

Casablanca (1942): em um dos maiores clássicos do cinema, romance e dramas pessoais se misturam no Rick´s Americain Café, no Marrocos, pertencente ao misterioso e ranzinza Humphrey Bogart. A cena onde os alemães cantando no bar são encobertos pelos franceses e sua Marseillaise (o hino nacional francês) é uma verdadeira batalha campal.

Resistência x Colaboracionismo
Roma, Cidade Aberta (1946): grande expoente do neo-realismo italiano, Roberto Rossellini mostra a resistência italiana contra a presença alemã, inspirado na vida de Dom Luigi Morosini, um pároco que abrigava refugiados políticos.

Lacombe Lucien (1974): o diretor Louis Malle mais uma vez mostra o impacto da guerra na vida cotidiana através de Lucien, jovem e iletrado camponês que depois de ser recusado pela resistência francesa, passa a colaborar com os invasores nazistas.

A vida no pós-guerra
Julgamento em Nuremberg (1961): um dos mais brilhantes filmes sobre os aspectos políticos e sociais da guerra e o início da guerra fria, dirigido soberbamente por Stanley Kramer e com um elenco fenomenal (Burt Lancaster, Montgomery Cliff, Spencer Tracy, Maximillian Schell, Judy Garland, Marlene Dietrich, entre outros) narra o julgamento de juízes nazista condenados por garantir a perseguição indistinta de judeus na Alemanha.

Os Melhores Anos de Nossa Vida (1946): ganhador de sete Oscars, é um dos primeiros filmes a mostrar três ex-combatentes quando de seu retorno aos Estados Unidos e a difícil readaptação à vida civil. O ator Harold Russell, que não tinha as duas mãos na vida real, interpretava um marinheiro que havia sido mutilado em uma batalha.

Trilha; Ramones - Blitzkrieg Bop