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segunda-feira, 15 de agosto de 2011

Leo Fender faria 102 anos hoje.



Texto tirado do site da Fender.

Leo Fender at 100
An essay on Fender’s founder and a legacy that, a century after his birth, is stronger than ever

Monday, Aug. 10, 2009, marks the 100th birthday of Leo Fender (1909-1991). Perhaps alone among the names of great 20th century instrument makers and innovators, his is well known even to a great many who don’t play guitar (as in fact he didn’t). His life and work have been documented in exacting detail in many volumes, and his very name has become a cultural icon. Hence, while Leo Fender certainly needs no introduction, consider the following a centennial appreciation …

Seldom can worldwide cultural shift be attributed to a single individual, but such is the case with Leo Fender.

Clarence Leonidas “Leo” Fender, born Aug. 10, 1909, in a barn on his parents’ ranch straddling the border between Fullerton and Anaheim, Calif., founded the Fender Electric Instrument Company in 1946 in Fullerton. From 1946 to 1965 he led what was perhaps the most brilliant creative streak in the history of electric instrument design and manufacturing.

Among his many monumental accomplishments, he designed the first commercially successful solid-body electric guitar, the Telecaster®; invented the solid-body electric bass guitar (by itself an instrument that transformed popular music) and introduced the most influential of all electric guitars—the Stratocaster®. His amplifiers set the gold standard for tone and reliability against which virtually all amps are still judged well more than half a century later.

Leo Fender’s ideas have had an incalculable effect on popular music of all styles and on the much broader fabric of popular culture. His instruments and amplifiers helped change the way musicians work with their tools, facilitated new sounds and techniques, and helped revolutionize the way the entire industry designs and builds instruments. Most significantly, they helped ignite entirely new and tremendously exciting styles of music. More than fine musical instruments, Fender guitars and amps are powerful cultural icons recognized in every corner of the world.

Leo’s enormous effect on popular music worldwide leads, in fact, to the realization that music simply would not sound the way it does today without his inventions. As elegantly enduring and revered design classics, the Telecaster, Stratocaster, Precision Bass® and Jazz Bass® guitars transformed the way that music was performed, recorded and perceived by the entire world such that their very existence fueled not only musical revolutions, but also cultural revolutions.

Ironically, the shy, somewhat introverted inventor wasn’t a guitar player. But Leo Fender was hard working, driven, creative, tenacious, methodical and meticulous, with a talent for electronics, research and development, problem solving, product design and manufacturing. He was a perfectionist. He was destined to make something; it happened to turn out to be electric guitars, basses and amps. After tinkering with all manner of sound products for years, his first steel guitars and amplifiers started appearing in 1945, and his first solid-body electric guitars appeared in 1950.

Notably, the Fender Telecaster, Stratocaster and Precision Bass guitars predated the form for which they are most famous—rock ‘n’ roll—by several years. Leo Fender was building and selling first amps and then guitars for a decade by the time rock ‘n’ roll artists discovered that much more could be done with these instruments—much more, in fact, than Leo and his staff would have envisioned in their wildest dreams. Remarkably, and in great testament to their original essential rightness, Fender instruments have now existed largely unchanged for more than half a century. Perhaps even more remarkable is that exciting new life is found in them time and again as the boundless creativity of each new generation of players comes to light.

In view of his phenomenal accomplishments, it’s tempting to mythologize Leo Fender as being somehow more towering than in real life, in which he was in fact exceedingly modest. Aug. 10, 2009, marks his 100th birthday, and were he here to celebrate it, Leo would undoubtedly dismiss any fuss in favor of getting back to work in his shop. The company that still bears his name, the Fender Musical Instruments Corporation, is 63 years old at the time of his centenary birthday. Leo himself helmed it for roughly the first third of that span—the first of more than one golden age, as it has turned out—but he continues to loom large over the company, the industry, the electric guitar community and worldwide pop culture in general.

The music he powered continues into a very bright future. Somewhere, right now, Eric Clapton is getting ready for a show. Somewhere, right now, someone is listening to The Dark Side of the Moon. Somewhere, right now, a country band is rehearsing a Buck Owens cover. Somewhere, right now, a musician is using a Precision Bass on a recording session for a TV commercial. Somewhere right now, a guitarist is using his Telecaster to give voice to the original tune in his head that could turn out to be a hit. And somewhere, right now, a kid is thrilled because he just got his first Stratocaster and is learning his first chord.

Thanks to Leo Fender, we’ll all be hearing a lot more from that kid in a few years …

quinta-feira, 4 de fevereiro de 2010

A primeira Guitarra Elétrica



Mais uma do Update or die, muito boa:


Esta é a Gibson´s Lloyd Loar Electric Harp Model de 1923. A primeira guitarra elétrica tem como data de nascimento o ano de 1931 (rumores dizem ser de 1928). Durante décadas este instrumento (a Eletric Harp) foi considerado uma lenda (frequentemente comparado ao “monstro do lago Ness”). Passado tanto tempo eis que um colecionador traz à tona sua maior raridade. Skip Maggiora, dono da Skip’s Music stores em Sacramento, California divulgou sua preciosidade em um festival de guitarras chamado: “The Holy Grail Guitar Exhibition”. Apesar das guitarras-harpas serem comuns na década de 20 este é o único modelo com captação elétrica. Seu criador Lloyd Loar foi um luthier/especialista em engenharia de som que trabalhou na Gibson de 1919 a 1924. A fonte é a própria Gibson.

terça-feira, 2 de fevereiro de 2010

Guitarra Touch Pad

O Update or die sempre tem umas coisas ótimas.
Guitarra 2.0, não acho tão interessante de tocar como a convencional, mas pode ser interessante fazer parte de uma faixa em um show.

segunda-feira, 11 de janeiro de 2010

Guitar Lessons

Depois de umas férias sem atualizar o blog estou de volta.
Feliz 2010 a todos, muita paz, saúde, sucesso e amor.

Pra começar bem o ano, tirado do Update or die:

quinta-feira, 13 de agosto de 2009

Riff do Guns 'n' Roses é eleito o melhor da história


Riff do Guns 'n' Roses é eleito o melhor da história

O riff de Sweet Child O'Mine imortalizado por Slash, ex-guitarrista do Guns 'n' Roses, e freqüentemente tocado em rodas de violão, foi eleito como o melhor da história do rock em uma pesquisa conduzida pela pelo tablóide britânico The Sun.

A composição dos roqueiros superou hits como Beat It, de Michael Jackson, e Smells Like Teen Spirit, do Nirvana.

Confira a lista completa:

1. Guns 'n' Roses - Sweet Child O'Mine
2. Eric Clapton - Layla
3. Aerosmith - Walk This Way
4. Michael Jackson - Beat It
5. Motörhead - Ace of Spades
6. Jimi Hendrix - Voodoo Child
7. Queen - Another One Bites The Dust
8. Nirvana - Smells Like Teen Spirit
9. Deep Purple - Smoke on the Water
10. Green Day - American Idiot

quarta-feira, 12 de agosto de 2009

Mouth Guitar - Impressionante

Tinha quase certeza que era uma guita de verdade, tipo Joe Satriani nos anos 80, mas não!!!

Vale a pena conferir!

quinta-feira, 4 de junho de 2009

Mais Guitas + estranhas ainda


As guitas mais estranhas, corrosivas e inusitadas do mundo... algumas me deixam em dúvida: surfar ou tocar guita, andar de skate ou tocar guita...
Mas uma coisa é certa, quero uma tampa de privada em formato de violão igual a da imagem!!!!















segunda-feira, 1 de junho de 2009

Sinfonia cósmica - Andreas Kisser

Por Andreas Kisser, no Yahoo! Brasil, muito interessante esse artigo, vale a pena investir alguns minutos.

Sinfonia cósmica.

Eu sempre achei muito interressante a analogia usada pelos cientistas para definir a teoria que promete uma explicação única e completa do universo, uma teoria sobre tudo: a teoria das cordas.

No século XX, a ciência desenvolveu duas teorias que funcionam como pilares da física. A teoria geral da relatividade, criada por Albert Einstein, explica como a gravidade opera em grandes dimensões, em estrelas e galáxias. Por sua vez, a mecânica quântica explica como as leis da física operam no extremo oposto, nas subpartículas atômicas. O sonho de Einstein foi unificar as duas e achar uma única teoria, fundamental, a explicação de tudo.

"De acordo com a teoria, todas aquelas partículas que considerávamos como elementares, como os quarks e os elétrons, são na realidade filamentos unidimensionais vibrantes, a que os físicos deram o nome de cordas. Ao vibrarem as cordas originam as partículas subatômicas juntamente com as suas propriedades. Para cada partícula subatômica do universo, existe um padrão de vibração particular das cordas e são os diferentes padrões de vibração dessas cordas que determinam a natureza de diferentes tipos de subpartículas. O universo sendo composto por um número enorme dessas cordas vibrantes, assemelha-se a uma sinfonia cósmica."

A música sempre teve um papel fundamental na evolução da humanidade, fazendo parte da vida e dos costumes de todas as gerações dos seres humanos. Os registros deixados pela História, mostram a importância da música na religião, na política e no lazer.

Imagine rituais de povos antigos, como os Astecas, sem a música. Os cultos religiosos, seja qual for a crença, sem a música. O cinema, sem a trilha sonora, que é fundamental para exacerbar os sentimentos que a tela mostra. Tudo seria como se estivesse incompleto, morto. A música é viva! Ninguém nos ensina a escutar ou a reconhecer um ritmo, uma melodia, ela faz parte da natureza, ela simplesmente é.

Amor, ódio, frustração, alegria, tristeza, alívio, a música é o sentimento humano, e por isso, a analogia dos cientistas é musical, primeiro pela similaridade do Universo, explicado pela teoria das cordas, com os termos e características musicais, segundo, pela fácil compreensão de qualquer indivíduo, seja qual for o nível cultural, acadêmico ou mental da pessoa, a música é comum à todos.

Acho que ainda não damos a devida atenção e respeito do poder de cura e informação real que a música tem. Creio que se dermos ouvidos ao que ela tem a nos dizer e a nos mostrar, seremos realmente capazes de resolver os grandes enigmas que ainda atormentam a cabeça dos humanos.

Ela nos ensina a ter ritmo, harmonia, organização, diciplina, a unir as pessoas. Através dela nós chegaremos a nos entender e a nos conhecer completamente, o Universo e a nossa função nele, sem preconceitos e histórias alimentadas por nossa fértil imaginação.O caminho direto à verdade.

Abraço,
Andreas Kisser

Trilha: Soulive - El ron

quarta-feira, 27 de maio de 2009

As guitas mais estranhas e corrosivas do mundo


Tudo bem que músico é excêntrico, senão todos, a grande maioria, até me encaixo nesse "rótulo" e é bem legal ter algumas "excentricidades", mas alguns artistas seguidos por seus luthiers foram além...



Guitas de todos os tipos e de vários modelos antes não imaginados, veja essas e outras no link: http://www.musicradar.com/news/guitars/the-14-most-outrageous-guitars-on-the-internet-198301

(estou tentando descobrir pq meus links não estão funcionando por favor cole no seu browser)

Trilha: Steve Vai - Flex Able

quinta-feira, 30 de abril de 2009

Fender Store



Imaginem isso, uma loja de guitas e amplis em forma de ampli da Fender.
Agora fico imaginando se lá dentro encontraremos guitas e amplis ou válvulas e fusíveis...

Trilha: Steve Ray Vaughan - Texas Flood